A költészet mindig is összetett és ellentmondásos téma volt. Az orosz költő misztikus, homályos alak. Szükség van-e költőkre a modern Oroszországban? Talán eljött az ideje, hogy megértsük ezt a kérdést.
Jevgenyij Jevtusenkenko halhatatlan sora kész válasz erre a kérdésre: "Oroszországban a költő több, mint költő" - írta a mester a XX. Század végén, előre látva a szó mestereinek nehéz sorsát. Nehéz harmincas, szégyenteljes ötvenes évek, amikor a költészetet a szovjet rezsim szolgálatába próbálták alakítani, amikor a szólásszabadság bűncselekmény volt. A költő a korszak hírnöke. Saját országának hírnöke. Nincs joga távol maradni. De egyébként a költőkkel szembeni ilyen különleges hozzáállás csak az orosz olvasókra jellemző. Például az USA-ban némileg más a helyzet.
Költő "amerikai álma"
Az átlag amerikai nemzeti mentalitása a következő: őszintén dolgozzon egész életében, és a jólét vár rád: hű feleség, gyerekek, hangulatos otthon és autó. De látja, nehéz elképzelni egy olyan költőt, aki kizárólag irodalmi kreativitással keresi kenyerét. Igen, különleges kapcsolata van önmagával, de a családja táplálásához szinte elengedhetetlen a mellékmunka.
Itt rejlik az amerikai és az orosz költészet közötti alapvető különbségek fő oka: az irodalmi munka az Egyesült Államokban pontosan ugyanaz, mint a gyárban vagy a közjavak értékesítése. És minden feltétel megteremtődött a költői kreativitás számára: ha egy író releváns, akkor a széles keresletre támaszkodva megjelennek könyve. De ez egy bizonyos konjunktúrát eredményez. Ahhoz, hogy érdekes legyél az olvasó számára, meg kell lepnöd őt. A költészet megközelíti a reklámot, a szövegíró munkáját. A szöveg árucikk. A kiadó nem fogad el csak egy jó kéziratot. Egyedülállónak kell lennie.
Amerikának költőkre van szüksége: hatalmas világ részei, az adás-vétel mechanizmusa.
Költők Oroszországban
Az orosz költészet mindig az esztéták szórakoztatása és a próféciák küszöbén állt. Az orosz költők nem kerestek pénzt a munkájukból. Inkább hivatás volt, ami nélkül nem lehet megtenni. Például a Szovjetunió éveiben a költők gyakorlatilag nem kaptak pénzt saját verseikért, hanem fordításokból éltek. Boris Pasternak például ragyogó fordításokat készített Shakespeare-ről, hogy támogassa családját. Ez semmiképp sem tagadja tehetségét, inkább egy bizonyos különleges útról beszél, amelyet a költő követ. Különleges - egy egész generáció skáláján.
A költészet ideológiai erejét mindig is a kormány élén értékelték. Nehéz elképzelni a Szovjetuniót Szergej Mihalkov, Sztyopa bácsi megalkotója által írt himnusz nélkül. De a "tiszta művészet" költői, az imagisták, a futuristák nem az ideológia számára alkottak. Az országnak írtak, azoknak az embereknek, akiknek a költészet segíthet.
Az egyik család túlélte Leningrád blokádját. Később azt mondták: amikor nem volt mit enni, elolvasták Eugene Onegint. A költészet elbűvölte, az éhség tompult, és az ember élhet, még egy kicsit kibír.
Nem hiába emlékeznek most is Szergej Jeszenyin, Vlagyimir Majakovszkij, Alekszandr Puskin nevére, elolvassák verseiket, megtalálják a csaknem száz, sőt kétszáz évvel ezelőtt írt sorokban valami közeli, valami a lelket érintő dolgot. Egy orosz ember számára a költészet nem árucikk. Ez egy keserű gyógyszer, egy módja annak, hogy megértsd a korszakodat és megbékélj vele.
Oroszországnak költőkre van szüksége, amíg vannak olyan emberek, akik szimpatizálhatnak hazájukkal. Képes nemcsak az elmével, hanem a szívvel is megérteni.
